O estilista Martins Paulo é certificado em curso livre de moda pelo SENAI e estudante de Artes Visuais na Universidade Federal do Piauí (UFPI). Iniciou seu trabalho em 2002, criando e desenvolvendo coleções para a indústria da moda. A marca que leva seu nome foi lançada em 2005, sendo selecionada para o Dragão Fashion Brasil (DFB) nos anos de 2006 e 2007, ocasião em que apresentou as coleções O teatro do Oprimido e Alinhavando Torquato.

No Prêmio Rio Moda Hype (PRMH), já apresentou as coleções Ou isto, ou aquilo, inspirada no universo de Cecília Meireles, no inverno 2009, e Mujeres em rojo sangre, com peças hipercoloridas em referência às mulheres do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Depois de vencer a última edição do evento, o piauiense foi resposável pela abertura dos desfiles do 12º PRMH e apresentou um verão futurista para 2011.

Natália Ayres é formada em Design de Moda pelo Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e também em Publicidade e Propaganda. Participou do Capital Fashion Week com a coleção O samba do crioulo doido, em março de 2010, apresentando o seu projeto de conclusão de curso. Após ouvir o tempo todo na faculdade os professores alertarem sobre o perigo de um desfile virar o samba do crioulo doido, surgiu a ideia desta coleção. “Eu pensei, espera aí, mas o samba do crioulo doido pode ficar tão bonito. E o meu samba ficou lindo e foi super elogiado.”, conta a estilista.

O encantamento e o trabalho com a moda já vem de muito tempo. Natália sempre criou as próprias roupas, não comprava em lojas ou quando comprava fazia modificações para deixar do seu jeito. Mas, na hora de optar por uma carreira, ela optou primeiro por outro curso na faculdade. “Muitas pessoas insistem em considerar o ramo da moda fútil, quando na verdade ele exige muito estudo. A minha paixão sempre foi a modelagem, mas eu me formei antes, no ano de 2007, em Publicidade e Propaganda e depois até achei que tinha só perdido tempo. Mas não, na realidade hoje eu vejo que a publicidade e a moda se complementam em relação ao desenvolvimento de uma marca e ao marketing.”, diz.

Wagner Kallieno é formado em moda pela Universidade Potiguar, de Natal (RN), e, desde 2005, quando concluiu a graduação, atua como stylist de editoriais e campanhas publicitárias. Em 2008, assumiu o estilo da Florbella, marca com pontos de vendas em todo o Brasil.

Este ano, o estilista resolveu seguir carreira solo e abriu a sua própria grife, que se chama W Kallieno. “A moda foi algo sempre presente na minha vida, eu sempre soube que queria trabalhar com isso. Mas, como Natal não é uma cidade que tem tradição neste ramo, isso se tornou um pouco difícil no começo. Cursei Engenharia da Computação durante três anos, até que em 2003 abriu a primeira faculdade de moda lá e aí eu troquei de curso. Daí veio tudo bem rápido, como o mercado era muito carente, comecei logo a trabalhar na área.”, conta o estilista.

A marca Clash, criada em meados de 2008, é formada por Beto Lima, graduado em Relações Públicas e Design de Moda, e por Renata Ramos, certificada em Estilismo e também graduada em Design de Moda, ambos pela Faculdade SENAC Recife.

A dupla começou a participar de bazares com uma pequena coleção e a partir daí perceberam que suas roupas tinham um bom potencial de venda, começaram então, a vender em lojas multimarcas, até conseguir abrir sua própria loja em Pernambuco. “A Clash busca um público bem alternativo. A gente mexe muito com temas como música e artes gráficas, é uma grife muito urbana.”, diz Renata Ramos.

Alisson Rodrigues é bacharel em Estilismo em Moda e especialista na gestão do design pela Universidade Estadual de Londrina. Exerceu a função de estilista e modelista em diversas marcas paranaenses e foi professor de modelagem pelo SENAI. Em 2010, teve a sua terceira participação no Prêmio Rio Moda Hype. Depois de duas apresentações, como Allison Rodrigues, no inverno 2009 (Urbanidades) e no verão 2010 (Urban Workers), esta é a primeira vez que ele trouxe a marca Socialclub.

A Socialclub foi criada em janeiro deste ano, visando o crescimento do mercado de moda masculina, ao lado dos empresários Sonia e Giancarlo Borghesi e do coordenador mercadológico Marcelo Tadeu, que atua no ramo da moda há mais de 20 anos, na Camisaria Nacional. Hoje, a marca está presente em mais de 70 pontos de venda espalhados por todo o país, incluindo as capitais São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Espírito Santo.

A brasiliense Stefania Rosa tem formação em moda e especialização em História e Teorias da Arte pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Especialista em modelagem, publicou o livro Alfaiataria - Modelagem Plana Masculina, pela Editora Senac - DF, que já segue para a sua segunda edição.

A estilista também é responsável pelas disciplinas modelagem tridimensional e laboratório de prototipagem no curso de moda da Faculdade Iesb (DF) e consultora do SEBRAE-DF em um projeto com sete associações de artesãs. Em 2006, abriu a sua própria loja de vestuário, que se chama Rainha de Copas, com roupas voltadas para o público jovem.

A segunda edição do Parede - Festival de Poster Arte do Rio de Janeiro pretende mudar conceitos e discutir novos parâmetros sobre o que é cultura. O artista plástico Eduardo Denne e o curador Marco Antonio Teobaldo criaram o evento com intuito de fortalecer a arte de rua e seus protagonistas. O objetivo é mobilizar artistas veteranos para incentivar os novatos a mostrarem os seus trabalhos.

Diversos adesivos, pôsteres e panfletos colados nas paredes, tudo muito colorido. São mais de 300 trabalhos divididos em uma grande mostra coletiva com os artistas inscritos, que ocupa duas salas do Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), uma sala especial para artistas convidados e uma individual-retrospectiva do grafiteiro paulistano Ozéas Duarte, mais conhecido como Ozi, um dos pioneiros da arte de rua no Brasil.

A videoinstalação iCandomblé, do artista visual e diretor de cinema João Velho, é um desdobramento do curta-metragem de mesmo nome, que tem como tema a globalização do Candomblé.

A internet possibilitou a troca de experiências, informações, livros entre os adeptos do culto aos Orixás em todo mundo. Da sociedade cada vez mais interligada, da livre circulação mundial de informações, sacerdotes, rituais e axé, começa a surgir uma nova espécie de religião.

Óleo, chumbo, carvão moído, borracha, CDs, tecelagem africana e ouro sobre as telas somados à estruturas feitas de aço, mármore sintético e graxa. A exposição Segredos, de Siron Franco, que está na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, reúne uma enorme diversidade de materiais nas suas quinze pinturas, dois quadros e cinco esculturas. Na série Segredos, figuras e carimbos da anatomia humana estão encobertos sob várias camadas de tinta. As obras escondem mil significados e não são fáceis de serem compreendidas, a mostra exige o olhar atento do espectador. A ideia é provocar reflexões, intrigar, deixar mesmo um ponto de interrogação na cabeça no público.

Siron Franco nasceu na cidade de Goiás Velho, no interior do estado de Goiás e ingressou no mundo da arte fazendo retratos. Nos anos 60 se mudou para São Paulo e participou da sua primeira exposição, chamada Surrealismo e Arte Fantástica. Hoje, ele é reconhecido internacionalmente e tem mais de três mil obras, muitas delas nos acervos de museus no Brasil, na Europa e nas Américas. Se até os anos 80 a obra do artista era composta a partir de imagens bem reconhecidas - principalmente quando contestava a ditadura militar, expondo vísceras e figuras descarnadas – agora ele usa da linguagem contemporânea para criar.

Amor, futuro e Aids são os temas da mostra Kabum!Mix - Novos Olhares Sobre o Mundo, que está no Oi Futuro Flamengo até o dia 30 de junho. Os cartazes dão visibilidade à criação artística dos alunos da Oi Kabum!, escola de Arte e Tecnologia que oferece à juventude popular urbana das grandes cidades formação em linguagem multimídia, através de cursos de design, computação gráfica, vídeo, fotografia e webdesign.

As criações foram desenvolvidas dentro do projeto Oi Kabum! Mix, realizado pelo Oi Futuro, em parceria com o designer Felipe Taborda, que neste trabalho contou com a colaboração do renomado designer mexicano Alejandro Magallanes.